十八大提出：“实施创新驱动发展战略。科技创新是提高社会生产力和综合国力的战略支撑，必须摆在国家发展全局的核心位置。要坚持走中国特色自主创新道路，以全球视野谋划和推动创新，提高原始创新、集成创新和引进消化吸收再创新能力，更加注重协同创新。”[1]因此，在当代设计领域，任何一种新的艺术表现形式的出现，都要依赖于当时社会和科技的创新发展，数码艺术设计也不例外。数码艺术设计这一艺术形式是随着计算机的发展和普及，数字化时代的到来而诞生的。从上世纪80年代开始，数码技术在艺术设计领域的应用越来越受到人们的重视。数码设计以其高功能化、理性化的国际主义风格，在中国大地与其它姊妹艺术（如影视艺术、动漫设计、建筑设计、工业产品设计、商业电讯广告等等）的沟通和交流过程中，形成了一种主流趋势并得到蓬勃发展。

一、我国数码设计发展存在的问题

当下我国的数码设计发展迅速,取得了长足进步,但仍然有许多问题存在：

一是缺乏个性和民族性，如果站在世界的范围来审视目前中国的数码设计，就会发现，其中主要的问题依然是民族特色的缺乏。许多出自于中国人之手的数码设计,由于其“个性”或是说“民族性”不鲜明而被认为是国外设计师作品的翻版。在这场激烈的竞争中,中国数码设计真正想要异军突起,必须以中国人自己的语言、方式去表现中国人自己的作品,并广为传播,使之发扬光大。

现在许多成功的设计，包括一些被国际设计界认可的、体现中国风格的佳作，都与立足本土，吸收中国传统美术和民间美术的营养分不开。国际上这样的例子也屡见不鲜，以处于世界设计水平前列的日本为例，它就是以本民族独特的民族文化底蕴为基础，接受了西方现代设计观念，融合先进的科学技术，设计出了许多具有本民族风格和地域特点的经典作品。

二是技术水平滞后。对于数码艺术这种高科技艺术而言,科技技术是有关作品成败的重要因素,再好的一个创意主题,没有相应先进的数字技术,最终只能是“乌托邦”。艺术创意是数码设计的灵魂，但技术是实现艺术创意的手段。李政道先生说过：“科学技术和艺术是一枚硬币的两面，二者都是不可或缺的”。因此，在数码设计中，技术的运用是艺术表现的关键，一幅优秀的作品应该是设计师与电脑互动共同创作出来的。

三是技术与艺术本末颠倒。对于数码设计而言,科技技术固然重要,可并不是技术至上。当技术水平发展到相当程度之后,必然会出现同置化的现象，即大家的技术水平已经难分秋色,这时起作用的便是创意思想,是艺术含量的多少了。然而,目前国内的许多设计师似乎走进了这样一个误区，把“手段”误认为“目的”，这样导致创作出来的作品缺乏艺术性。

四是缺少理论支持。数码艺术在国外的地位很高，很多大专院校、研究机构都在研究整理数码艺术理论，为指导实践的发展打造一个坚实的理论基础。而在中国有这样的研究,却始终没有解决工科计算机技术与设计创作间的融合，并在应用领域激发出具有创意的创新性设计理念。虽然一些学者开始关注数码艺术理论，认识到其重要性，并尝试数码艺术的理论研究，取得了令人瞩目的成绩，但仍缺乏系统、完整的对数码艺术理论和数字化技术在艺术应用理论方面较实质性的研究，这严重影响了我国数码艺术的发展。

二、我国数码艺术设计发展新需求

中国数码设计在观念上、在功能上、在语意和形式表现上，都备受西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，中国现代数码艺术设计的发展形成了新的设计需求。

1.要具备个性化设计需求。当数码艺术设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对数码设计个性差异的独到见解，只有通过对设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导独特的设计风格，中国数码艺术设计在个性表达的道路上才会更有生命力。毋庸置疑,中国数码设计是民族文化的组成部分，但是，随着全球经济一体化，这种国际主义商业设计的垄断性发展，自然造成中国数码设计民族性的削弱，乃至民族特性逐步消失。党的十八大报告提出“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化。”[2]可见，加强传统民族文化的重要性。我们的设计师不仅要在经济一体化背景下，懂得吸收西方数码设计中成功的创意与经验，更需要关切设计的个性、设计的民族特征这个问题。因此，中国现代设计的民族精神应在更高的审美层次上进行探索与追求，在与国际的交流中发展设计的新形态，使其具有国际水平，以其不可替代的当代价值成为世界文化的独特分支。

文章来源：《数码设计》 网址: http://www.smsjzzs.cn/qikandaodu/2020/1022/766.html