工业革命以来，随着科学技术的进步，机器，尤其是大工业生产背景下的机器，在许多方面将人从繁重的劳动中解脱出来。电子乐器这样一种“机器”，也正完成着这一使命。

以前电声乐队、小型乐队，甚至大型交响乐队才能演奏的音乐作品，现在一个人利用电子乐器就能完成。有时，一台电子乐器就能发出所有乐器的声音，逼真程度越来越高。当大家提及软音源（软件形式的电子乐器），谈论的主要话题自然都是钢琴、吉他、管弦乐等原声（Acoustic）乐器的音色，很少提及电子乐器的独有音色。然而，作为一种乐器，它的自身特色一直在成长，如果说解放人力是它最初的使命，那么建立“自我”也是它不得不面对的宿命。

为讨论这个话题，我将电子乐器分为模拟（Analogue）乐器和数字（Digital）乐器两大类；每类又包含商用和实验两种用途；每种用途又按形式分成了硬件和软件；每种形式又分算法合成（Algorithm-based Synthesis）与样本合成（Sample-based Synthesis）两种发声原理。

按这个分类，本文从电子乐器发展史及发声原理两方面，梳理电子乐器的发展路径。

电子乐器的发展中，一直存在着这样两股势力：模仿原声乐器的仿真势力，以及塑造自身特色的自塑势力。这两股相互交织的势力，此消彼长，贯穿于电子乐器发展史中。

纵观电子乐器发展史，我认为随着技术进步，电子元件体积逐渐缩小，电子乐器经历了四个时期：以真空管为载体的懵懂的诞生期；在晶体管/集成电路时代，由写意性仿真所产生的自塑期；集成电路后期写实性克隆的仿真期；以及当下，软硬件功能相对独立的分化期。

本文所采用的电子乐器分类

电子乐器在仿真中诞生

十九世纪末，电子乐器诞生之初的著名乐器Telharmonium①，是一台占地面积超大的电子风琴——第一台采用算法合成、加法合成原理的电子乐器，可以模仿出长笛、双簧管、小号、圆号以及大提琴的音色。

发明于二十世纪初，多次出现在作曲大师梅西安作品中的马特诺琴②（Ondes Martenot），最初型号声音像长笛/陶笛；之后型号音色有的像单簧管高音区，有的像巴松低音区，有的像弦乐。

部分电子乐器在演奏方式上照搬了原声乐器，在声音上直截了当地进行了仿真，部分乐器在演奏方式上有了创新突破，而声音依然在仿真，比如以体感为演奏方式的著名的泰勒鸣琴③（Theremin），在演奏者的手中，发出的是小提琴般的声音。

Telharmonium图片来源：By User Chris 73 on - [1], Public Domain.

Ondes Martenot图片来源：By ja:利用者:30rKs56MaE - ja:画像:Ondes_martenot.jpg, CC BY-SA 3.0.

Theremin图片来源：By Hutschi - Selfphotographed, CC BY-SA 3.0.

一段由MUSIC N发展而来的Csound乐器程序

既然目的是仿真，如果能以原声乐器声音为素材直接进行控制，也就是通过所谓样本合成原理产生声音，效果应该最直接。但由于技术、成本等原因，早期商用电子乐器没能采用样本合成，反而都是在真空管模拟（Analogue）电路上，采用算法合成原理产生声音的。这样从发声原理到形制与原声乐器截然不同，因此仿真不到位，仅仅是有些像，甚至只有一点像的影子。不过幸好仿真到不了位，在我看来，正是这不到位，迫使早期电子乐器不得不放弃追求形似而追求神似，不得不用“写意”的手法去模仿，反而使早期电子乐器的音色具有了某种特色。这个特色可以说是仿真的副产品，也可以说是懵懂期电子乐器在仿真中无心插柳的结果。

二十世纪五十年代末，计算机的诞生带来了数字电子乐器，简称数字乐器或数码乐器的发端，是既能以算法合成，也能以样本合成原理进行声音合成的电子乐器。但当时这些由真空管数字电路计算机发声的软件电子乐器，只停留在实验室中，比如Music N④系列计算机音乐语言。真空管时代的乐器，往往兼具商业性和实验性，因此无需赘述这个时期实验领域的硬件电子乐器。

电子乐器诞生初期，几乎所有形式的电子乐器，如模拟（Analogue）的、数码的；商用的、实验的；硬件的、软件的都出现了。电子乐器也处在发展方向似乎不明朗——仿真不到位，而自身特色未进入大众视野的懵懂期。

电子乐器在仿真中自塑

晶体管的发明使电子元器件的体积大大缩小，同样大小的电子设备可以完成更复杂的任务，比如录音。样本合成型电子乐器终于可以浮出水面，从构想变为现实。美乐特朗⑤（Mellotron）是我所知道的第一台采用样本合成原理的键盘乐器，是专门仿真弦乐队音色的，而声音样本是以模拟（Analogue）方式记录在磁带上的。

文章来源：《数码设计》 网址: http://www.smsjzzs.cn/qikandaodu/2021/0625/1395.html