M e l l o t r o n图片来源：By Buzz Andersen from San Francisco, California,United States - Mellotron| NAMM 2007, CC BY-SA 2.0.

虽然终于出现了样本合成型电子乐器，但晶体管时期的商业仿真大军主要由算法合成型电子乐器组成。二十世纪六十年代穆格合成器⑥（Moog）、七十年代朱庇特合成器⑦（Jupiter）的成功，标志着在以算法合成方式进行音色合成的商用模拟（Analogue）电子乐器（合成器）技术进入成熟期。

Moog Synthesisers图片来源：By Chad -Moog., CC BY-SA 2.0.

虽然仿真痕迹仍旧非常明显，比如现在大家熟悉的电钢琴（E.Piano）、合成弦乐（Synth String）、合成鼓（Synth Drum）等音色都是那个时期的产物，但这些声音都带有电子乐器“写意”式仿真的特色，而且在仿真的基础上，产生了一些新鲜声音，比如铺底类音色（Pad）。更有意思的是，从这些合成器中发出了自然界从未有过的声音，比如宇宙飞船声、合成领奏声（Synth Lead）等等，电子乐器声音的特色逐渐显露出来，并以科幻影片声音主角的身份，变得家喻户晓，电子乐器的自我仿佛从懵懂中“醒”了过来。仿真的目标是成为它者，却让电子乐器的自我逐渐成长，可以说电子乐器正是在仿真中得到了自我塑造。

R o l a n d J u p i t e r-4图片来源：B y Automaton399 - Own work, CC0.

数字乐器方面，硬件商用数字乐器还未登上历史舞台。Music N系列软件电子乐器在晶体管时代，继续着其充满各种可能的实验之旅。

在晶体管时期，虽然样本合成终于现身，仿真势力依然强大，但反而使商用模拟（Analogue）电子乐器自塑出了声音特色，加之实验领域软件电子乐器独具特点的声音，自塑势力似乎占了上风。

晶体管很快被集成电路、大规模集成电路、超大规模集成电路替代。集成电路的普及，使某些计算机音乐技术走出实验室，使其为商用数码乐器（专门合成声音的电脑）所利用成为可能。二十世纪八十年代初，作为算法合成技术之一的频率调制（FM），成就了风靡全球的数码合成器DX7⑧。

DX7图片来源：B y iixorbiusii - Steve Sims, Public Domain.

此时的商用数码乐器替代了纷纷停产的商用模拟（Analogue）乐器，领跑商用电子乐器自塑之路，虽然仿真类音色仍占比很大，但颇具自身特点的音色也大批出现。

注释：

①Telharmonium（1897，美国），Thaddeus Cahill，

②Ondes Martenot（1928，法国），Maurice Martenot，

③Theremin（1922，俄国），Leon (or Lev) Sergeivitch Termen，

④MUSIC N （1957，美国），Max Vernon Mathews，

⑤Mellotron （1963，英国），Leslie Bradley，

⑥Moog Synthesisers （1964，美国），Robert Moog，

⑦Roland Jupiter-4（1978，日本），Roland，wikipedia

⑧D X 7（1 9 8 3，日本），YAMAHA，wikipedia

文章来源：《数码设计》 网址: http://www.smsjzzs.cn/qikandaodu/2021/0625/1395.html