前言

数码时装画是以软件绘画手段表现服饰美为目的的画种。一方面，它是表达设计构思、传播时尚信息的重要媒介，通过数码时装画，人们可以直接地了解服装的构成形式，因而具有实用的价值；另一方面，服装设计师用数码服装画这种载体来传达绘画语言，形成一种特殊的艺术表现，因而数码服装画作品本身也具有艺术欣赏的价值。

服装数码设计课程是服装设计专业与服装工程专业学生的专业基础课，属于必修课程，也是学习服装设计的入门课程。随着数码技术在服装领域的应用，数码技术强大的绘图和编辑功能不断颠覆着传统的服装画审美标准。传统的服装数码设计课程重在服装人体、服装款式、面料的画法及服装在人体上的着装方法，忽略了现代服装设计对数码服装画的要求，即现代数码服装画不仅应当具备准确的人体动态、合理的着装效果，更重要的是画面应当具有强烈的艺术感染力和节奏感，只有具备艺术感染力和美的节奏感，才能在众多的服装设计中脱颖而出，才能打动企业和消费者的心。

在服装数码设计中，不仅要应用基本的数码服装画绘制技法，同时，还要以艺术的眼光和角度对数码服装画的构图、色彩搭配、面料搭配、系列元素传达进行表现，从而提升数码服装画的画面感染力，加强画面的韵律感和节奏感。

一、数码服装画的定义和特点

服装画（Fashion Illustration）是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。时装画是多元化、多重性的。数码服装画是以数码技术作为基本手段，通过绘图软件绘制和编辑的方法来体现服装设计造型和整体气氛的艺术形式。首先，从艺术的角度，数码服装画强调绘画功夫、艺术感，不是注重设计，而是美化设计，强调艺术感，强调很高的审美价值。其次，从设计的角度，数码服装画不仅表达设计意图，同时还要考虑到设计的目的，比如参加设计比赛的数码服装画，不仅要有较高的艺术审美性，还要有具体的有针对性的设计内容。

目前制作数码时装画主要使用两类软件：一类为专业软件，如美国的GERBER系统，法国的LAcTRA系统；另一类为平面设计软件，如：PH0-TosHoP、coRELDRAw等等。现有各类专业软件，其核心仍是一个电脑平面绘画创意系统，与平面设计软件在本质上是相似的，区别在于专业软件专业化程度较高，功能更全，速度更快，精确度更高。但专业软件表达手段较严谨，绘画性不强，且价格较昂贵；而平面软件普及程度高，图像处理与合成功能强大，在服装插画及广告制作上更具优势。因此，在数码时装画的教学过程中普遍采用平面设计软件作为服装专业教学用软件。

二、传统服装数码设计课程存在的问题

1.表现技法传统。传统的服装数码课程由于缺乏明确的主题，设计的数码服装画中人体模特的动态比较传统，主要以平稳的站姿为主，模特缺乏个性。模特布局比较传统，不能根据服装风格特点搭配相应的布局；服装款式局限在传统的T恤、衬衫、连衣裙、大衣等款式上，比较实用，造型没有突破，缺乏创意；色彩搭配以单色为主，以讲解填色方法为主，缺乏对流行色的认识和应用；面料的搭配缺乏时尚感。

2.画面欠缺整体感。传统数码服装画整体设计没有围绕一个特定的主题，服装画缺乏统一的风格，整体效果不是很理想，为了画而画，主要以表现技法为主，比如人体的比例、结构、服装款式的画法、色彩的上法、面料的制作方法等，从而忽视了数码服装画的整体搭配效果。

3.服装风格不协调。传统的数码服装画重在表现服装的款式和结构，款式上比如服装的外廓型以及服装的领型、袖型、省道、分割线、细节的造型等，由于过多的强调款式和结构的准确，在服装整体的造型上比较保守，偏向于实用性和功能性，在造型、色彩搭配及面料选择上缺乏创意，风格表现不强烈。而现代服装画设计要求服装应当具备一定的风格特点，比如说：休闲风格服装舒适宽松，在服装造型上可以以宽松的廓形为主；职业风格服装合体严谨，在服装造型上可以以合身的设计为主；运动风格服装活泼动感，在造型上可以活泼舒适，色彩搭配可以对比色搭配为主；礼服庄重精致，多采用修身的造型，局部可做创意处理。不同风格的服装对服装画模特、布局、色彩搭配、面料选择、背景插图等都有着不同的要求。

4.画面缺乏艺术感染力。很多的数码服装画在市场化的影响下，以企业要求为标准，过多的将实用性融入数码服装画，设计目的主要以表现服装款式图为主，要求结构准确实用，能够满足企业的设计要求。但是，作为服装设计师来说，具备一定的想象力和艺术创造力是专业设计的基本要求，如果为了设计而设计，不考虑长远发展，只会扼杀设计师的想象力和创造力，而沦为企业和市场的机器；更为重要的是，如果丧失了想象力和创造力，只能机械化地按照实物进行制图，对于服装设计师来说，对其长远的发展无疑是非常不利的。

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