正如诸葛铠《为人造物的艺术》中所说：“对设计的本质可以作这样的描述：按照美的规律为人造物，也可以说设计是为人造物的艺术。其中有美的规律、为人、造物三个关键词。美的规律即是艺术的规律；为人即是便于人的使用，亦即功效；造物即是以科学技术为依托的发明创造和制造。当这三者有机结合为一个整体时，才是有价值的设计。”[9](P70)张道一先生也说：“造物艺术是将其看作在人的所有活动中最重要的活动之一，是体现人之所以为人的一种创造。它是物质的，又是精神的，体现出人的创造的一种原发性的‘本元文化’，也就是综合性的文化，表现了综合的文明。”[10](P264)纵观六朝的陵墓石刻，挥散自如的曲线充分展现了物体造型的韵律美和节奏美，同时也充分展露出这一时代的精神及文化风尚。以南京狮子冲陵墓雕刻造型为例，作为陈文帝陈蒨之墓的石兽有生动的造型，精美的雕刻。该雕刻整体造型动态重心向后，四足前爪上翘离地，有顿足欲飞之势。但若细致分析细节会发现其蕴含了丰富的文化养分。如该陵墓的兽身两侧似云纹，但更似于佛教造像中飞天周围的飞云纹饰，这正是从佛教艺术而来。宋元的青瓷青花、明代的景泰蓝与宣德炉、清代的刺绣织锦和螺钿等传统造物设计，无不体现着六朝以来这种功能与形式并重的“淡思浓采”审美理念的延续。刘岱《中国文化新论》总结的好：“其实，严格地说，任何一个文化的高度发展，其外在的有形事物的创造，都与其内在心灵世界的开拓相呼应。器物工艺也好，典章制度也好，科学技术也好，文学艺术也好，都可以说是人类思想智识、价值意义和精神情操的具体表现。两者息息相通，互为映照。”

三、工匠精神的传承

“人一次又一次的处于像‘在十字路口的海克斯立斯’一样的境地(普罗迪库斯语)，他必须‘选择’其生活的范例(柏拉图语)，并且偏爱较好的(亚里士多德语)”。[11](P194)传统的工艺的根本是诞生于其中的工匠精神。那么，什么是工匠精神呢？“它是工匠对自己的创作产物精雕细琢，精益求精的精神理念。工匠们在创作过程中，不断雕琢自己的产品，不断完善自己的工艺，来实现创造完美器物，并且享受器物在手中升华的过程，这时他们完成‘精神’、‘器物’与‘技艺’三者的交互。其中精神包含着工匠的价值理念、审美意象和道德修养，是创作的起点，也是核心，构成器物的文化基因”。[12](P136)而本文的工匠精神包含了以语言为表现形式的文学创作主体的精神。我们现分析工匠精神在敬业与技艺两个方面的体现。

敬业精神是工匠在精神层面最基本却又最难能可贵的品质。《荀子·王霸》云：“百工忠信而不楛，则器用巧便而财不匮矣。”[8](P122)又《百工由圣人作赋》曰：“统尔六职，良哉百工。何艺事以斯作，由圣人而是崇。……虽大匠之述作，皆往哲之规为。既执技而纷若，诚取法以宜。”[13](P202)敬业精神就是文艺创作者热爱这份工作，专注于此，在创作过程中要以圣人的标准来要求自己，要求自己坚守这份对文艺创作的热爱。可以说六朝的文艺创作者在创作实践过程中体现出了工匠精神方面最重要的品质。如戴逵为了能雕塑出富有民族文化基因又不失佛祖本色的佛像，竟然躲在佛像之下的帷帐中，听人们的各种评价。在此基础上，花了三年时间将搜集来的合理意见应用于佛像雕刻中。终于雕刻完成一尊既符合佛经要义又具备民族特色的佛像。而北朝的蒋少游热衷于造物活动，即便工匠为当世人轻贱，也改变不了他执意于造物的信念。甚至还有热爱造物工作超过仕途的人。《北史·王叡传》就记载了王椿辞官的事。“椿园宅华广，声伎自适。或有劝椿仕者，椿笑而不答。雅有巧思，凡所营制，可为后法”。[14](P3020)在文学创作领域我们也时常为创作主体痴迷敬业的精神所感动。如扬雄因为过度专注于赋的创作思考中，竟然梦见自己内脏掉出。故刘勰《文心雕龙·养气》说：“钻砺过分，则神疲而气衰。”[4](P646)左思创作《三都赋》几乎十年足不出户，将纸笔铺满住所的每个角落，一旦有所思，辄记录于纸张之上，终于写成名赋。工匠精神在器物上则体现出一种精雕细琢、精益求精的品质。这种“如切如磋，如琢如磨”的精神具体体现在文艺创作上就是创作者一丝不苟，作品于眼中留不下半点瑕疵。有时这种严苛的要求是造物活动的发起者。如赫连勃勃对统万城建造的苛刻要求，让检查的官员使用武器打击城墙。如果城墙出现裂痕等瑕疵奴隶型工匠就会被处死，反之则处死检查的工匠。虽然残酷，但也可见六朝人对造物品质的高标准。

文章来源：《数码设计》 网址: http://www.smsjzzs.cn/qikandaodu/2021/0707/1414.html