与此同时，很多创作过程中的手工美感失去了意义，能够绘出漂亮的效果图不再是出色的设计师的必要条件。电脑缩短了设计师与普通人在技巧方面的距离。愈来愈多的电脑技术培训班，以及趋之若鹜的求学人员很能说明问题，甚至有很多没有绘画基础的人学过几种绘图软件后，只要能熟练地操作计算机，能熟练地敲击键盘运用绘图软件，设计出各种不同作品，也可以一举成为“资深设计师”。而且很多设计公司的公司理念和用人要求不同，使得这种软件操作人员也有很多用武之地。尤其一些中小设计公司更需要一些快速上岗的“成手”，即上岗就能工作，就能熟练快速地操作电脑，不需要进行相关的设计与创意培训。这种需求造就了一批重操作轻创意和审美的设计人员，通过套用现成的设计模式来完成设计任务。快速的复制具有快捷、便宜、迅速等可操作性。通讯和网络世界的发展，使得复制更容易了。有时很多设计师放弃了艰苦卓绝的创意过程，转而在网上自由地“翱翔”，因为不用再为翻找资料发愁，不用再为一个好的图片去想怎样拍照，他面临着一个巨大的网络资源以供选择。往往可以转借他人的外在形式移植到自己的设计作品中，虽然这些复制具有一定的差异性。

二、数码时代建筑设计的生存

可以看到：一方面，电脑使建筑师进一步摆脱了不必要的手工劳动，节约了时间，提高了工作效率，是设计的必备手段。在印刷完善的今天，电脑设计和桌面出版系统给了设计者超常规发挥的空间，快速的设计后能马上打印出来设计成果，更有利于和客户沟通。设计师必须善于用脑而不是用手工作，以便于自己有别于非专业人员，这也是进行自我再创造，挖掘潜力的途径。设计师能在多大程度上发挥自己的创造力，不仅在于外界，也在于自己的创作欲望。设计师必须更加充分地调动自己的积极性，开拓视野，不沿用审美定式，不拘泥惯用的模式。

另一方面，电脑使建筑文化更进一步地融合起来。数码时代的艺术无疑是文化的相互渗透与结合的最佳演绎。在某种程度上来讲，艺术并没有在机械复制中完全丧失意义。人们对艺术设计的看法和观点也必然产生深刻的变化。信息的开放性使很多人可以观赏到艺术作品，同样也可以借鉴大量的资料和优秀的设计作品。同样，更能促进设计师去主动创造，去注重更新设计思维。

在这种情况下，建筑设计怎样在数码风暴下生存下去呢？

1.与其他艺术相比，建筑设计同人类的关系更直接。比如歌剧和绘画，不能满足人类生存的基本需求。建筑不同，人可以触摸到它真真实实的存在，同时他也是生存的基本要素之一。建筑工程层出不穷给了建筑和装修设计师可以施展才华的广阔空间。不过在数码时代，复制A公司的图片，稍加改动后给B公司相当容易，而且不会有许多异议。那么，设计师怎样结合不同环境、不同用途、不同功能而做相应的设计，进而营造不同的氛围呢？

设计要以人为中心，突出人的价值和重要性的观念，并不是现代才有，在历史上早已存在。在复制更加容易的今天提到它，更有其意义。人的一生中大部分时间都在室内度过，室内环境直接影响到人的工作和生活，尤其在现代社会，建筑物越来越高、越来越密集，在这种高密度的环境下，如何把有限的空间进行合理的利用，综合解决人们生活功能和心理感情的需要，使人们可以置身于舒适的环境中，这才是设计者最终的目的。生态建筑的核心是如何使建筑成为生命系统和环境系统之间的纽带，使建筑尽可能多地发挥有利于生态的效益，减少出现反生态的负效应，这在一定层面上说明了建筑设计在体现设计师超凡的创意同时，也在考虑以人为本的设计思想。

2.形式一直是设计中所关注的中心，对形式的探讨与设计一直处于一个和功能相对立的境地，在这二元对立中，功能技术被认为是解决人的生理需求的主要方面。它指向舒适、方便、坚固、合理等，是必须得到满足的。而形式被看作是艺术和审美的承载者。在数码时代，复制“形式”更为易事，如何使内容更适合形式，是值得去考虑和探索的。设计师要关心社会、文化、历史和传统，重视经验和建筑现象。关键还在于关注人的生活境界和生存态度，而非在形式语言层面上的思辨。

很多国外的建筑形式和手法被设计者无限地复制着，无论它的外延和建筑内涵适合与否。如建筑外墙的玻璃帷幕，已经有人在讨论它的环境污染和光污染的问题了，但是在我们的周围，却不断地出现各种样式、各种颜色的玻璃幕墙。无论是商务酒店建筑、餐饮饭店建筑、娱乐场所建筑，还是政府办公楼、学校、博物馆等等，都能看见玻璃帷幕的有时很刺眼的反光。如果说玻璃材料的广泛使用在今天的建筑里得到了最大化的发挥，那么设计师在进行建筑外观设计时是不是为了适应人们的爱好和迎合所谓流行时尚的观念，在反复地复制这些设计形式呢？我们提倡“拿来主义”，但不能无所顾忌地拿来，尤其在信息获得和复制相当容易的今天。每种设计都有一个固定的背景和环境，“张冠李戴”要看戴得是否合适。

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